картины

Целый раздел уроков рисования, как рисовать кошек поэтапно разных пород, возрастов, в разных позах, также хищных диких кошек карандашом и красками,больших и маленьких. Шаг за шагом, пройдя наш урок в данной книге, вы научитесь рисовать красивую кошку. Этот навык пригодится каждому.

Дворец Монплезир — уникальный памятник русской культуры начала XVIII века. Он сохранил множество элементов подлинной отделки и полностью восстановлен советскими реставраторами после разрушения в годы Великой Отечественной войны.
Книга, авторами которой являются научные сотрудники дворцов-музеев и парков Петродворца, знакомит с историей создания Монплезира и его замечательными коллекциями живописных полотен, произведений декоративно-прикладного искусства и предметов быта, а также может служить путеводителем по дворцу-музею.

Перед вами единственная в мире раскраска, которая превращает процесс рисования в бесконечное удовольствие. В ней более 200 оригинальных и смешных картинок, которых вы не найдете ни в одном другом издании. Оригинальная авторская разработка позволяет ощутить радость творчества даже самым маленьким художникам, которые еще только учатся рисовать. Ребенок сможет не только раскрашивать, но и самостоятельно дорисовывать забавные картинки. Рекомендуется всем родителям, заботящимся о развитии творческих способностей своего малыша.

В конце XVIII века во Франции произошли события, которые открыли новую эпоху в ее истории. Эпоху революций. Парадоксально, но при этом строгие принципы изображения, основанные на математических закономерностях, прославление гражданских доблестей и полного подчинения личных интересов долгу перед государством оказались востребованными. Конечно, это был уже новый этап в развитии стиля — неоклассицизм.

Цветы - одна из самых распространенных и любимых тем для художников. А для начинающих художников это почти всегда одна из первых вещей, которую кто-то пытается рисовать. Центр, лепестки, стебель, вуаля! Живописные упражнения и процесс, показанный в этой книге, имеют свободный современный стиль, который очень популярен среди художников и широко известен в галереях, в магазинах и даже на предметах одежды.

Как объясняет Джозеф Збуквич, для того, чтобы установить настроение в композиции, художники должны настроить свои "акварельные часы". Акварельные часы - это простое, но изобретательное учебное устройство автора, созданное для того, чтобы показать художникам, как манипулировать акварельными красками для достижения ослепительных атмосферных эффектов.

Впервые переведенная на русский язык книга крупнейшего французского историка искусства Д. Арасса насыщена "сюрпризами", созданными деталями и увиденными автором. Его труд вдохновлен любопытством и желанием найти ответ на многие вопросы. Что происходит, когда мы обнаруживаем деталь? Какого неожиданного вознаграждения ищет тот, кто смотрит на картину вблизи? Соответствует ли то, что он находит, намерениям художника, воплощенным в детали и в картине? Ведь идет ли речь об иконографии, позволяющей определить сюжет произведения, или об атрибуции произведения тому или иному художнику, деталь является ключевым инструментом для исследований и открытий.

Подробное руководство по рисованию, которое поможет новичкам создать красивый и убедительный рисунок. С первых страниц шаг за шагом читатель знакомится с такими понятиями, как линейный рисунок, создание иллюзии объема, точность изображения, тональная проработка, создание сбалансированной композиции и рисование лица человека в анфас и в профиль. Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров, а формат А4 не позволит упустить ни одной детали.

Светящиеся картины Яна Вермеера любят и восхищаются ими по всему миру, но мы не понимаем, как они были написаны. Мы видим солнечные пространства, мерцание атласа, серебра и льна. Мы видим мягкость руки на лютневой струне или букве. Мы осознаем чистое впечатление о моменте времени и мы чувствуем, что это реально.

Книга представляет собой всестороннее исследование методологии, историографии и современного состояния истории американского искусства. Она вмещает в себя 35 новых эссе, написанных ведущими учеными, которые касаются как общепризнанных, так и менее известных художников, тенденций и тем, демонстрируя множество критических подходов к интерпретации истории американского искусства.

Книга создана в помощь начинающим художникам. В ней собраны статьи, раскрывающие секреты мастерства, которыми щедро делятся знаменитые мастера живописи и графики.

Из многих и разных художников XX века редакторы отобрали для этого сборника лишь двадцать пять крупнейших. О них с наибольшим основанием можно сказать, что свою жизнь в искусстве они прожили наравне с веком. Некоторым - Касаткину, Кустодиеву, Нестерову - выпало счастье постичь мудрость и красоту Революции, открыть новые пути в своем творчестве. Творчество других - Юона, Сарьяна, Кончаловского по-настоящему широко и полно развернулось лишь после Великого Октября. Такие мастера, как Иогансон, Греков, Дейнека, Пластов, заложили основы социалистического реализма в советской живописи. Но среди художников, составивших славу русского дореволюционного искусства, оказались люди (Коровин, Малявин), которые не поняли событий 1917 года и покинули свою Родину.

В книгу вошли рассказы о картинах и художниках России XIX века. Рассказы эти различны, как различны по своему творческому облику художники, о которых здесь говорится. Но если вы любите живопись, если вам интересно узнать, как рождались "Запорожцы" Репина, "Боярыня Морозова" Сурикова, море на картинах Айвазовского, скромные пейзажи Левитана, если вы ничего не знаете о жизни такого художника, как Врубель, о драматичных судьбах других русских художников XIX века, то вы с удовольствием прочтете рассказы этого сборника.

Создавайте красивые картины с объёмом! Проделывайте смелый творческий путь, добавляя элементы ручной лепки к вашей двумерной работе. Откройте для себя совершенно новый и интересный подход для создания изобразительного искусства с бумажной глиной, разработанной художником и учителем Рогеном Манасом.

Научитесь писать картины в стиле импрессионизма! Движение импрессионистов, которое началось 130 лет назад, позволило художникам свободно экспериментировать на открытом воздухе, захватывая мимолетные эффекты и много видов солнечного света в своих картинах, сопоставляя контрастные цвета. Хотя эти цвета на самом деле не могут быть найдены в природе, на холсте и бумаге они кажутся спонтанными и натуральными. Умение в том, чтобы знать, как их выбирать и применять. Используя легкие для работы акварель и акрил, автор демонстрирует свои собственные картины, а также дает пошаговые наставления для впечатляющих воздушных перспектив и ландшафтов.

Узнайте, как выразить себя громко и гордо с помощью Amplified Art. Изучите простой способ создания собственных коллажей с использованием печатных форм Gelli Plate, трафаретов, красок, штампов и т.д. Создавайте причудливые лица (даже если вы думаете, что не можете нарисовать лицо), экспериментируйте с процессами работы как в черно-белых, так и в ограниченных цветовых палитрах. Экспериментируйте, играйте и смело выражайте себя с помощью Amplified Art!

"Путеводитель по искусству XVIII века" предлагает вводный обзор искусства, художников и художественных движений этого бурного периода в европейском искусстве, а также социальные, экономические, философские и политические дебаты, которые помогли сформировать их.

«Искусства и ремёсла» было уникальным движением, которое вызвало настоящую реформу в прикладном искусстве в Англии. Основанное Джоном Рёскином, затем претворенное в жизнь Уильямом Моррисом, движение «Искусства и ремёсла» способствовало революционным идеям в Англии викторианской эпохи (конец XIX века). Таким образом, работа ремесленников и дизайнеров стала сердцем этой новой идеологии, которая повлияла на стили во всем мире, воплотив основные идеи движения «Искусства и ремёсла» в дизайн, архитектуру и живопись.

«Авиньонские девицы»: пять молодых женщин, которые изменили современное искусство навсегда. Лица, увиденные одновременно спереди и в профиль, угловые тела, чьи некогда сладострастные женские формы исчезают за асимметричными линиями - этой картиной Пикассо произвел революцию во всей истории живописи. Таким образом, кубизм родился в 1907 году. Трансформируя естественные формы в цилиндры и кубики, художники Хуан Грис и Робер Делоне, движимые Жоржем Браком и Пабло Пикассо, навязали миру новое видение.

Символизм появился в Европе и США между 1880 и началом 20-го века. Символисты, очарованные древней мифологией, пытались избежать господства рациональной мысли, навязанной наукой. Они хотели превзойти мир видимого и рационального, чтобы достичь мира чистой мысли, постоянно флиртующего с пределами бессознательного.