искусство

Последние десятилетия мы наблюдаем в современной культуре смещение «от музыки к звуку», поскольку термин «музыка» уже не соответствует стремительному развитию новых художественных жанров и культурных установок. В результате такого смещения, с одной стороны, произошло бурное развитие саунд-арта, а с другой — расцвет Sound Studies в гуманитарных науках. Задача книги Кристофа Кокса — объяснить «звуковой поворот» в искусстве и культуре, а также показать, как звук вторгается на территорию философии и обновляет ее.

Эта книга – беседы митрополита Антония Сурожского (1914–2003), которые проводились им в 1982 году в Университете графства Кент в рамках чтений, посвященных памяти христианского поэта Томаса Элиота. Владыка говорит о красоте и творчестве, об образах и реальности, об уродстве и безобразии. Материал этот уникален – он никогда еще полностью не издавался в России, и практически ни в одной из многочисленных бесед митрополита Антония нет такого широкого обращения к поэзии и изобразительному искусству.

В современном искусстве медиа процесс создания художественного продукта отличается от классического: владение новыми технологиями позволяет кодировать тонкие смысловые парадигмы, понижая пафос традиционной художественной эстетики до уровня сакральных аутентичных образов. Для медиа искусства чрезвычайно важна психологическая составляющая, что требует от каждого художника необходимости вырабатывать свою семантическую теорию диалога со зрителем, основываясь на кодах и символах, утверждающих наиболее остро его художественные принципы.

Мягкие навыки – необычайно популярная сейчас тема, но необходимы они были всем и всегда, даже когда о них не говорили так много. Ни один художник не смог бы добиться успеха, просто отточив умение наносить краску на холст. Босху помогало умение рассказать историю (сторителлинг), Ван Гога вдохновляло японское искусство (кросс-культурная коммуникация), а Дали умело создавал личный бренд.

Гербы и флаги с изображением скорпионов, экзотические тюрбаны и колпаки, крючковатые носы, рыжие волосы, багрово-красные, черные или даже синие лица, неестественно вывернутые позы, непристойные жесты и злобно-агрессивные гримасы. В искусстве средневекового Запада применялось множество знаков, которые маркировали и обличали иноверцев (иудеев, мусульман и язычников), еретиков, других грешников и отверженных.

В монографии доктора культурологии Ирины Анатольевны Манкевич представлен опыт культурологический интерпретации жизнетворчества А. С. Пушкина в контексте костюмных, застольных и ольфакторных текстов повседневной культуры.

Первое издание «Истории Индии» вышло в 1973 г. В монографии излагается многовековая история Индии с древнейших времен до наших дней. В ней показаны роль Индии в историко-культурном развитии человечества, значение и место этой страны в современном мире. Особое внимание уделяется анализу политического, экономического и социально-культурного развития Индии после достижения ею независимости.

В учебное пособие включен краткий теоретический материал по следующим разделам: стилистика садов, садово-парковое искусство Древнего Мира; садово-парковое искусство Китая; садово-парковое искусство Японии; ландшафтное искусство Средневековья; позднее Средневековье; ландшафтное искусство в эпоху Возрождения; стиль барокко; становление регулярного стиля в ландшафтном искусстве Европы; регулярное и пейзажное стилевые направления в садово-парковом искусстве России; городские и общественные сады в России первой половины ХХ века; садово-парковое искусство второй половины ХХ века; садово-парковое искусство зарубежных стран ХХ века; садово-парковое искусство начала ХХI века.

Настоящее учебное пособие сложилось в процессе многолетней преподавательской работы выдающегося театрального художника, народного художника России, действительного члена Российской академии художеств, профессора кафедры сценографии и сценического костюма Российского государственного института сценических искусств Э.С. Кочергина.

Ролан Быков (1929—1998) — режиссер театра и кино, актер, педагог. На его счету одиннадцать фильмов («Айболит-66», «Телеграмма», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», «Чучело» и др.), сотни ролей в кино, создание Фонда детского кино и телевидения и попытка возродить детский кинематограф в России девяностых.

В учебном пособии подробно рассмотрены принципы профессиональной работы с текстом, которые накладывают многовековые традиции издательского дела на технику разработки текстового содержимого сайтов в современных условиях.

Суть икебаны в торжественном и благоговейном единении с природой. Практиковать это древнее искусство значит находить вдохновение в смене времен года, отдавать предпочтение скромным сочетаниям цветов и ветвей, искать баланс в простоте и полностью присутствовать в моменте. Икебана прекрасное лекарство от суеты, хаоса и излишеств, главных недугов нашего времени.

В новой книге «Разберёмся!» Татьяна Москвина продолжает «культурный разговор» о новостях, прогремевших в мире искусства за последние два-три года. О кино по «Зулейхе», «Содержанках» Богомолова и «Северном ветре» Ренаты Литвиновой, о премьерах в главных театрах, о новых книгах Пелевина, Юзефовича, Прилепина. Почему одно ругают, другое хвалят? Спокойно, разберёмся! – говорит Татьяна Москвина. И действительно, разбирается.

В этой лаконичной и очаровательно иллюстрированной книге японской художницы Ай Накамуры детально показаны пять шагов, помогающих просто и эффектно рисовать разные цветы акварелью. Вы узнаете, с чего стоит начинать работу, как применять карандашный набросок и использовать цветовые контрасты для лучшего результата, в какой последовательности добавлять разные элементы, как работать заливками и грамотно наложить фон, чтобы цветы выглядели живыми и сразу привлекали взгляд зрителей.

В учебнике изложен исторический материал, объединенный с культуроведческой информацией о развитии культуры, искусства, образования, архитектуры, о выдающихся представителях каждой исторической эпохи Германии. Приведен богатый иллюстративный материал, наглядно дополняющий текст, что поможет обучающимся получить более полное и адекватное представление об исторических событиях, выдающихся исторических деятелях и представителях политики и культурной жизни, литературных и архитектурных памятниках.

В искусстве последних десятилетий инсталляция приобрела значение ведущей художественной формы. Однако, как отмечает Клэр Бишоп, «широчайший спектр различий во внешнем виде, содержании и масштабе произведений, создаваемых сегодня под этим названием, а также свобода в использовании этого термина делают его почти лишенным сколько-нибудь определенного значения». Задача настоящей книги – упорядочить этот, казалось бы, необозримый в своей разнородности материал.

В сборник вошли статьи зарубежных математиков и художников-фракталистов, многие из которых хорошо известны в научных и художественных кругах. Проблематика книги связана с философскими и эстетическими смыслами фрактального искусства, представляющего собой особый художественный феномен конца ХХ – начала ХХI вв.

Опытный издатель и редактор Ричард Коэн знает, на что надо обратить внимание начинающим писателям. В своей книге он рассказывает о том, как создавать сюжет, образы персонажей и диалоги; объясняет, кого стоит выбрать на роль рассказчика и почему для романа так важны ритм и ирония; учит, как редактировать собственные произведения.

Методическое пособие для преподавателей, инструкторов и учащихся, а так же для всех, кто начинает осваивать бальные танцы. Прекрасный иллюстрированный альбом с подробными фото-описаниями танцев, историческими справками, а также с программой организации и проведения балов.

Вниманию читателей предлагается сборник статей историков искусства, посвященных архитектурному творчеству гениального итальянского скульптора, художника, поэта и мыслителя эпохи Возрождения Микельанджело Буонарроти.