искусство

Реки предоставляют художникам множество возможностей для рисования. Сосредоточив внимание на акварели, эта практическая книга объясняет как рисовать реку и захватить ее жизнь, свет, движение, цвет. Роб Дадли делится своими методами, приемами и идеями, чтобы сделать эту прекрасную книгу нужной для всех художников, пишущих пейзажи и выезжающих на пленэры. Он охватывает различные настроения и характеры рек, объясняет как рисовать воду, чтобы захватить свет и отражения, а также как включить такие детали как лодки, дикие животные, люди и мосты.

Замечательного пейзажиста Ефима Ефимовича Волкова, который жил и творил в середине XIX века, современники называли "поэтом русской осени и туманов". Он был передвижником, что повлияло на его творческое мировоззрение. Реализм и народность долгое время держали его кисть в некоторых "тисках", не позволяли в полной мере раскрыться его большому таланту. Лишь освободившись от "творческих оков" передвижничества, он обрел себя и стал писать со всей мощью большого дарования. Поэзия, щедро разлитая на его полотнах, позволяет назвать художника тонким лириком, воспевшим красоту окружающего мира.

В книге-альбоме, представляющем в полном объеме творчество А.И. Корзухина, Вы можете почерпнуть сведения как о самом художнике, так и о творческой атмосфере нашей страны второй половины ХIХ века. Возвращение "забытых имен" - отрадное и долгожданное явление, свойственное нашему времени. И любителям живописи с появлением альбомов, практически впервые представляющих художников, чье творчество советскими искусствоведами было когда-то отнесено к разряду второстепенных, придется уже самим решать, кто живописец "первого круга", а кто "второго" и т.д. Важно другое: зрители сами выбирают художника, чье творчество созвучно их душе.

В книге представлены исследования по истории культуры, общественно-политической мысли и искусства Европы позднего Средневековья и раннего Нового времени. Предпочтительное внимание было обращено на частное и уникальное в духовной жизни и социальной практике, на то, как в их конкретных проявлениях воплощались характерные черты миросозерцания, отражался и преобразовывался общественный уклад эпохи.

Иллюстрированное издание представляет обзор творчества Джона Уильяма Уотерхауза. Творчество английского живописца Джона Уильяма Уотерхауза - замечательная страница в истории европейского искусства. Его самобытные, удивительно поэтичные картины приятны для глаз, создают мажорное, праздничное настроение в душе, наводят на размышления о смысле жизни и искусства. Он был внимательным исследователем загадочной женской натуры, познать которую стремился всю жизнь. Интерес у художника вызывали женщины роковые и таинственные, жестокие и страстные, гордые и самовлюбленные, мученицы и волшебницы, способные увлечь, заинтриговать.

Эжен Делакруа - один из величайших художников Франции, написавший огромное количество великолепных картин на самые разнообразные сюжеты. Его одинаково вдохновляли Восток, средневековье и Французская революция, беспощадные крестоносцы и томные алжирские женщины. Данное издание представляет очерк биографии и репродукции с лучших картин мастера.

Многие годы поклонники Владимира Высоцкого слышали о многочисленных подделках под своего кумира, но найти их удавалось далеко не каждому. Именно поиском таких «подделок» занимается на страницах своей книги автор-исполнитель и коллекционер Игорь Уразов. Удастся ли найти «подделки под Высоцкого» Вы узнаете, проследив это расследование до конца.

Алексей Адамов представляет собой как мариниста, так и художника-пейзажиста в привычном понимании этого слова. Задушевность, неторопливая повествовательность, лиризм, глубоко личностное переживание природы - характерные черты его пейзажей. Алексей Адамов еще достаточно молодой художник, он родился в 1971 году в Таганроге, на берегу Азовского моря. Морская стихия, во всех ее проявлениях, вошла в его жизнь с самого раннего детства и прочувствована художником глубоко и тонко. Волнения и штиль, приливы и отливы, тихие лунные ночи, солнечные и пасмурные дни - все запечатлелось в полотнах художника и прошло эволюцию от романтической восторженности до серьезного реалистического осмысления образа.

Полное издание воспоминаний, острот и афоризмов великой актрисы. Так говорила Раневская: «Красота – страшная сила. И с каждым годом всё страшнее и страшнее…» «Деньги, конечно, грязь, но до чего же лечебная!» «Не найти такой задницы, через которую мы бы уже чего-то не сделали».

Вам хочется стать чемпионом Уимблдона? Вы хотите обладать самой сильной подачей? Вам спится, что вы играете с Андре Агасси? Тогда внимательно изучите эту книгу, и вы поймете, чего вам еще не хватает для достижения успеха. Эта книга, написанная профессиональным тренером Скипом Синглтоном, поможет игрокам всех возрастов и уровней освоить различные навыки игры и стать лучшими в теннисе!

Стиль времени правления Наполеона III (1852-1870), получивший название "стиль Второй империи", был связан с переломным этапом в искусстве Франции середины XIX столетия. Еще сильны были тенденции прошлого, но в художественном процессе происходила и интенсивная подготовка будущего. Эпоха Второй империи была ознаменована торжеством индустриального прогресса. Расцвет машинной техники, поиск синтеза инженерии и зодчества, и одновременно антииндустриализм, утверждавший ценность ручного производства, порожденная желанием найти опору в прошлом эклектика и освоение новаторских способов художественного выражения - таковы были ее контрасты.

Книга посвящена жизни и творчеству Поля Гогена, знаменитого французского живописца. Гоген - один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю модерн. Он создал собственную живописную систему, основанную на замещении традиционной моделировки ритмическим сопоставлением цветовых плоскостей, обобщенных и ясных гибких контуров. В декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, он воплотил поэтическую мечту о вечной гармонии человека и природы.

Книга посвящена искусству русского ампира времени Александра I. Ведущее место в эту эпоху занимала архитектура, блестящее развитие получили декоративно-прикладные искусства, оформление интерьера. Рассматривается также скульптура, живопись, графика этого периода.

Книга в серии "Эпохи. Стили. Направления" посвящена стилю ампир, возникшему во Франции в годы правления Наполеона Бонапарта. Проблематика этого стиля рассматривается на широком фоне эстетических идей эпохи, в тесной связи с выявлением сущности таких важных эстетических категорий как "эпоха" и "стиль". Автором анализируются генезис и этапы развития "стиля империи", синтез всех видов искусства - архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, специфика этого синтеза, основанного уже на принципах эклектики. Читателю будет интересно познакомиться с фактами из жизни "императора французов" и его ближайшего окружения, являвшихся основными заказчиками мастеров ампира, с оценкой стиля современниками.

В книге вы найдете афоризмы, цитаты, высказывания, притчи великих мыслителей от древности до наших дней: Аристотеля, Платона, Эпикура, Авиценны, Фомы Аквинского, Макиавелли, Вольтера, Руссо, Дидро, Гете, Шопенгауэра, Достоевского, Соловьева, Розанова, Фрейда, Вернадского, Флоренского и многих других.

К 1914 году шумные баталии, ознаменовавшие появление на свет мятежной группы художников-импрессионистов, давно стали историей, а молодые бунтари, их спровоцировавшие, – те из них, кто еще не покинул этот мир, – превратились в седобородых патриархов французской живописи. Клод Моне, которому исполнилось 73 года, обосновался в Живерни, где обустроил свой персональный райский сад с рукотворными прудами и селекционными лилиями…

Автор описывает и анализирует творческий вклад дзэн-буддизма в японскую духовную культуру, а именно в фехтование и чайную церемонию, поэзию и драму, живопись и изучение конфуцианства. Автор объясняет, почему учение дзэн оказалось созвучным принципам самурайского сословия, а также показывает, какие особенности японского национального духа проявились под влиянием дзэн.

С раннего школьного возраста сталкиваемся мы с творчеством Ивана Андреевича Крылова. Многие его крылатые выражения остаются в нашей памяти на всю жизнь. Мы употребляем их, чтобы блеснуть остроумием и украсить свою речь… Предлагаемая книга поможет делать это своевременно, правильно и не искажая смысла, заложенного автором.

Книга доступна восприятию широкой аудитории читателей. Молодому поколению в зрелом возрасте книга поможет не допускать нравственных погрешностей со своей стороны и окружения. Поколению среднего возраста анекдотические эпизоды прошлых лет позволят обратить внимание на свои и избавиться от духовного наследия прошлого…

Назарейцы (Nazarener) - прозвище немецких и австрийских художников, образовавших в 1809 году в Вене "Союз святого Луки". Назарейцы поставили перед собой высокую цель возродить духовность в искусстве, которая, как они считали, не сохранилась в живописи Нового времени. Поэтому образцами для подражания они выбрали полотна А. Дюрера, Перуджино и ранние работы Рафаэля. Однако произведения назарейцев, как отдельные так и коллективные, например росписи в доме Бартольди в Риме 1816-17 гг. (ныне Национальная галерея Берлина), несут на себе оттенок холодной стилизации. В 1820-х гг. группа начала постепенно распадаться, и к концу 1830-х гг. почти все ее участники вернулись на родину.