живопись 
Учебная дисциплина "Рисунок" является базовой для студентов, изучающих и осваивающих теорию и практику дизайна. Впервые в отечественной и зарубежной практике изучения рисунка (как языкового средства) представлено его системное состояние, отраженное в типологическом подходе, — перцептивный, аналитический и композиционный рисунок. Переосмысление значимости рисунка должно состояться под девизом актуальной задачи: рисунок не только одно из средств создания визуальных форм, но и универсальный язык отражения, исследования, преобразования окружающего мира.
Цвет является сильнейшим выразительным средством, значимость которого в живописи очевидна. Энергетика цвета создает определенное настроение картины, формирует особую ауру света и тени, оказывает прямое воздействие на зрителя. Строгое мерцание полотен старых мастеров или яркие холсты авангардистов объединяет единое начало, сложный мир сочетания цветов и оттенков, подчеркивающие индивидуальную манеру каждого художника. Оригинальная методика смешивания и комбинирования красок, предложенная в этой книге, будет полезна не только художникам-живописцам, но художникам-дизайнерам, работающим на компьютере.
Эта практичная и интересная книга научит вас рисовать акварелью самые разные цветы - от нежных колокольчиков и маргариток до сложных и изысканных гиацинтов, роз и лилий. Вы научитесь анализировать структуру цветка и разбивать ее на простые формы, смешивать краски для получения тонких тонов - от нежных пастельных до насыщенных и ярких оттенков.
Изучение цвета — вопрос хитрый. Веками считалось, что спектр — очень простая вещь, что цвета можно очень легко категоризировать и схематизировать. Но, как вы увидите дальше, эта простота чрезвычайно обманчива. Чем глубже вникаешь в механизмы восприятия цвета, тем меньше уверенности в несомненности красного, зеленого и синего, зато больше уверенности в причудах биологии. Мало найти вход в лабиринт — нужно еще найти из него выход. В этой книге мы постарались объединить теорию цвета и практику его применения, не просто выдать готовый набор инструкций по использованию, а подробно изучить вопросы, ответы на которые желательно получить еще до того, как вы возьмете в руки кисточку, мышку или какой-то другой инструмент на ваш выбор.
Зачем нужно изучать пластическую анатомию? В мире цифрового искусства, особенно в дизайне персонажей, эти знания, пожалуй, - одни из ключевых. Более того, их роль гораздо важней, чем в традиционном искусстве. Чтобы создать фигуру, цифровой художник должен не только знать человеческую анатомию, но еще и хорошо понимать, как работают суставы, как тело реагирует на различные деформации.
Книга, основанная на авторской методике, не только развлечет и научит детей рисовать, но и поможет развить их творческие способности. Упражнения, рассчитанные на школьников, выстроены по принципу от простого к сложному. Выполняя их, ребенок освоит большое количество современных техник и средств рисования, узнает много интересного о стилях живописи и знаменитых художниках. В каждой теме масса полезных советов и оригинальных творческих решений, которые станут источником новых креативных идей. Красочные иллюстрации в сочетании с подробными и доступными пошаговыми мастер-классами позволят юному художнику легко справиться со всеми заданиями.
Книга посвящена принципам создания совершенной декоративной поверхности. В ней Марат Ка открывает секреты своего профессионального успеха. Многолетняя практика и знания, собранные Маратом Ка со всего мира, отражены на ее страницах.
Американский художник рассказывает и показывает, как отображать на бумаге или картоне деревья, траву, снег, камни, облака, водоемы и прочие красоты загородной природы. Для широкого круга начинающих художников-графиков. Ученики, с которыми я имею дело на протяжении многих лет, спрашивают, что вдохновляло меня при создании такой-то картины или каким сортом карандашей я рисую.
Одна из самых популярных тем в скетчинге — зарисовки в кафе. Ведь там столько интересного! Натюрморты из чашек и десертов, уютные интерьеры, и разнообразные пейзажи из окна. Каждый, кто хоть раз доставал блокнот в кафе, знает, что пятиминутный скетч может вырасти в целую серию работ.
В монографии рассматриваются актуальные проблемы художественного образования в изучении искусства акварельной живописи, широкий спектр эстетических возможностей акварельной живописи в развитии художественно-образного мышления студентов. Художественно-образное мышление представляет собой один из компонентов сознания, занимающих основное место в обучении живописи и композиции. Материал монографии построен в соответствии с программами и методическими рекомендациями по живописи для бакалавров и магистров художественно-педагогического образования. В иллюстративный материал монографии включены произведения мастеров искусства акварельной живописи, авторские работы, отражающие тематику, методические приёмы и методы акварельной живописи.
В альбоме представлена неожиданная грань творческого наследия великих русских писателей - Н.В.Гоголя, И.С.Тургенева, Ф.М.Достоевского - их рисунки, эскизы, портреты, картины. Не секрет, что они, работая над своими произведениями, сначала создавали изобразительный образ будущего героя или места действия, а в письмах сопровождали свой рассказ зарисовкой...
Эта необыкновенная книга познакомит вас с самыми опасными сказочными существами - драконами - и расскажет, как научиться рисовать разнообразных драконов акварельными красками. Вы научитесь создавать фантастические картины с помощью простых приемов работы с акварелью и узнаете, как рисовать каждую деталь фигуры дракона - чешую, тело, крылья, голову, лапы и даже вылетающее из пасти пламя. С помощью этой книги вы научитесь рисовать различных драконов: от грозных, внушающих страх, до милых, напоминающих домашних животных.
Книга рассказывает об истории возникновения и развития одного из самых распространенных жанров изобразительного искусства – натюрморта. Читатель познакомится с творчеством европейских и русских художников, работавших в этом жанре в XVI–XX веках. Каждую статью о мастерах натюрморта сопровождают цветные иллюстрации. Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся искусством.
Простой и удобный в использовании справочник по анатомии человеческого тела является незаменимым пособием для художников, которые хотят реалистично изображать фигуру человека. Авторский текст писателя и художника Баррингтона Барбера сопровожден многочисленными полезными диаграммами, на которых показаны детали строения скелета и костей, мускулатурных слоев и особенности рельефа всех частей тела. Раздел о теле в движении проиллюстрирован примерами работ великих мастеров - Микеланджело, Энгра и Рубенса.
Книга познакомит читателя с самыми известными художниками-портретистами, жившими в разные эпохи, расскажет о возникновении и развитии портретного жанра от древних времен до наших дней. Отдельная глава издания посвящена знаменитым русским портретистам. Богатый иллюстративный материал поможет лучше узнать и понять творчество каждого мастера.
Это ярко иллюстрированное издание познакомит читателя с мастерами пейзажа разных стран и различных эпох. Среди них П. Брейгель Старший, А. Капалетто, У. Тёрнер, Клод Моне, И.И. Шишкин, А.К. Саврасов, А.И. Куинджи, И.И. Левитан, И.Э. Грабарь. В переводе с французского слово пейзаж (paysage) означает природа. Именно так именуют в изобразительном искусстве жанр, главная задача которого — воспроизведение естественной или измененной человеком природы. В книге содержится более двухсот цветных иллюстраций.
С полезными советами и легкими для восприятия уроками, книга научит читателей всему, что нужно знать, чтобы создавать красивые произведения искусства акварелью. Книга открывается гидом с важной информацией о необходимых инструментах и материалах, как для рисования эскизов, так и для живописи, в том числе о карандашах, красках и кистях, палитрах и мольбертах.
Альбом посвящен одному из ярких явлений в истории русской живописи - натюрморту. В нем сделана попытка рассказать с помощью картин об интересном и своеобразном пути развития натюрморта в России.
Книга объясняет и показывает, как изображать различные персонажи мужского пола в классическом японском стиле манга. Для широкого круга начинающих художников и любителей рисовать.
Это первое в России (и бывшем СССР) издание с энциклопедическим уклоном, популярно рассказывающее о карикатуре, как виде искусства. Понятие карикатура раскрывается в книге широко — от бытовой до политической, от юмористической иллюстрации до философской или проблемной графики. В книге автор восстанавливает историческую справедливость, показывая роль неофициальной карикатуры в России второй половины XX века, лучшие представители которой сейчас определяют лицо этого вида искусства. В работе представлены мастера предшествующих веков и современники, иностранные художники и наши современники, известные карикатуристы и малознакомые широкой публике.
