живопись

Рождение современной живописи, скорее всего, произошло во Франции по второй половине XIX и начале XX веков под воздействием новой исторической эпохи, рожденной промышленной революцией и либерализаций нравов. Прячась за разными наименованиями: импрессионизмом во главе с Клодом Моне, пуантализмом Поля Синьяка, постимпрессионизмом Винсента Ван Гога, фовизмом Анри Матисса, кубизмом Пикассо, сюрреализмом Сальвадора Дали, абстракционизмом Фернана Леже, - художник становился больше чем очевидцем, он становился действующим лицом и пропагандистом современного общества. Работы этих живописцев-мечтателей, сформировавших квинтэссенцию современной живописи, сегодня очень ценятся на художественном рынке. Этот документальный сериал представляет собой взгляд на действующих лиц, работавших в различных направлениях.

Биография знаменитого художника Винсента Ван Гога (1853-1890) в воспоминаниях и письмах членов его семьи. За свою жизнь Винсент Ван Гог создал более 800 картин и 700 рисунков в самых разных жанрах, однако ярче всего его талант проявился в пейзаже: именно в нем находил выход его холерический взрывной темперамент. В подвижно нервной живописной фактуре его картин отразилось душевное состояние художника: он страдал психической болезнью, которая в итоге привела его к самоубийству. Его будут помнить всегда в ярких желтых лепестках его "Подсолнухов", сияющих звездах его "Звездной ночи", в золотисто-коричневых тонах земли на полотнах, изображающих крестьян за работой. Ради искусства он пожертвовал всем. И теперь искусство увековечило его.

В настоящей книге собраны декоративные (орнаментированные, каллиграфические, титульные, брусковые, рубленные и др.) шрифты, которые могут быть использованы для художественно-оформительских работ в печати, в наглядной агитации и рекламе.

Все типографы, работающие с настольными издательскими системами, должны изучить эту книгу. Это не просто еще одна публикация по типографике, которых так много на рынке. Напротив, ее необходимо знать каждому, занятому графическим дизайном, в особенности нашим молодым друзьям, только начинающим свою деятельность в этой области. Написанная специалистом, книга особенно желанна в эпоху, когда типографический дизайн иногда неправильно истолковывается как форма частного самовыражения дизайнеров.

Данная книга - это бесценное пособие, помогающее запечатлеть и сохранить хрупкую красоту полевых цветов при помощи акварельного рисунка. Из этой книги вы узнаете, как научиться наносить штрихи, добиваясь при этом отличных результатов. Понятные поэтапные примеры, включающие рисунки жимолости, шиповника и пышного букета полевых цветов, помогут вам овладеть этим волшебным искусством.

Столетиями менялись представления человека о красоте и комфорте. В XXI веке с появлением новых технологий и материалов эти изменения происходят столь стремительно, что едва ли завтра вспомнится то, что будоражит воображение сегодня. Дизайнеры, в вечном поиске новых решений, изменили сами требования к окружающим нас предметам – их эстетике, стилю, функциональности, безопасности. Книга раскрывает все нюансы сложного и яркого пути зарождения и развития идеи – дерзкой попытки дизайнеров создать наперекор всему новый мир, где возможности человека ограничены лишь его фантазией.

Эта уникальная книга - отличный подарок для всех любителей живописи. Особенно ценным приобретением она станет для увлекающихся так называемой "ботанической иллюстрацией", которая в последнее время становится все более популярна. Автор книги, известная английская художница-акварелист Анна Мэйсон, поделится с читателями всеми тонкостями и секретами своего творчества и научит изображать разнообразные цветы в ботанической стилистике даже новичков.

В двадцати томах будут представлены различные эпохи развития европейского искусства от античности до конца XX столетия: искусство Древней Греции, Древнего Рима, раннего Средневековья, Романского периода, Готики, Ренессанса, Барокко, Рококо, Ампира, Классицизма, различные художественные течения XX века, а также эпохи Модернизма и Постмодернизма. Специальные тома будут посвящены художественной культуре стран Востока. Авторы это серии — ведущие ученые искусствоведы Санкт-Петербурга и Москвы, получившие мировое признание.

Перед Вами издание, в котором содержится около 1000 статей, посвящённых историческому развитию искусства. Энциклопедические статьи, созданные на основе современных научных данных, в доступной и увлекательной форме рассказывают о важнейших культурных эпохах, об основных видах и жанрах искусства, о неповторимых особенностях художественного языка – языка линий, красок и объёмов, на котором говорят со зрителем произведения архитектуры, скульптуры, живописи и графики, портретного, пейзажного, исторического, бытового и других жанров; о материалах и техниках, которые используют мастера искусства в своём творчестве.

В учебном пособии рассматриваются вопросы о роли композиции перспективы как составной части архитектурной композиции, составляющей основу образования архитектора. Автор не ограничивается выбором только некоторых элементов аппарата линейной перспективы. Он приводит в систему различные методы построения перспективы. Даются рекомендации по выбору проекционного аппарата для различных характерных сооружений.

5-е издание знаменитого учебника "История искусства" предназначено для обзорного курса по истории искусства для студентов, которые ранее не изучали подобных тем. Рассматривается искусство доисторических времен, искусство Шумера, Древнего Египта, Древней Греции, Рима, Византии, Африки, Кореи, Японии, вплоть до искусства Европы XIV века.

Это курс начальной художественной и эстетической подготовки людей визуальных профессий — фотографов, видео-операторов, дизайнеров, режиссеров, которым в работе и жизни помогут твердые знания по истории искусства.

Это незаменимое практическое руководство для аниматоров до краев наполнено примерами построения удачной композиции и, обзорами ошибок, делать которых не стоит. Автор хотел объяснить и показать, что вклад художников-оформителей в процесс анимации невероятно важен, и что 2D анимация, как форма искусства, не должна быть выброшена, как старый ботинок, во имя прогресса. Каждый шаг анимационного процесса, от истории до финальной окраски, будет меняться под действием прогресса и инноваций, тем не менее, знание и передача истории и эволюции этих процессов очень важны для будущего этого великого искусства.

Книга представляет собой увлекательный рассказ в форме путевых заметок о японской префектуре Нара, местных памятниках, природных достопримечательностях, истории и культуре. В качестве иллюстраций использованы снимки японского фотографа Ириэ Тайкити.

Книга рассказывает об архитектурных и скульптурных памятниках, художественной керамике, изображениях на монетах, геммах, о живописи греков, некогда населявших территории нынешних Крыма, Ростовской области и Краснодарского края.
Для читателей, интересующихся замечательными произведениями прошлого, а также студентов художественных вузов, мастеров культуры - артистов, музыкантов, и для всех, кого привлекают гармонические образы вечно прекрасного античного искусства.

Цветы – замечательный подарок, подходящий к любому торжеству и событию. А если изобразить их на бумаге или холсте? Необычные и запоминающиеся, приносящие радость и хорошее настроение, рассказывающие о ваших чувствах, они никогда не завянут. Роскошные розы, веселые ромашки, милые колокольчики, элегантные тюльпаны, изысканные ирисы, энергичные подсолнухи, благоухающая сирень и нежный яблоневый цвет. Как передать структуру цветка, получить насыщенный и богатый оттенок, отразить текстуру лепестков и листьев, наполнить изображение жизнью? Откройте эту книгу, чтобы научиться создавать прекрасное.

Эта книга о творчестве. В ней обсуждается, что такое быть художником, почему мы иногда опускаем руки, откуда возникает пропасть между тем, что мы чувствуем, и тем, что получается в наших произведениях, и почему убеждение в том, что талант необходим, так сковывает все наши усилия. Авторы этой книги - художники, но обсуждаемые ими вопросы касаются любого, кто когда-нибудь пробовал создать что-то, называемое искусством.

Руководство по рисованию магических и мифологических существ, чудовищ и др. Книга начинается с введения в различные инструменты и техники рисования. Юные художники научатся рисовать своих любимых существ и зверей в трех категориях, включая магических персонажей, мифологических существ и монстров. От воина-манги и дракона до Медузы и Бугимена, художники фэнтези найдут свое вдохновение на каждой странице.

Книга посвящена символам и аллегориям в изобразительном искусстве, то есть зрительным воплощениям идей, понятий и явлений. Характер темы не допускает однозначной интерпретации содержания, поэтому автор предлагает "ключи" к толкованию различных произведений искусства. Символы времени, человека и пространства анализируются в своей многозначности, разъясняются через культурные и антропологические представления, существующие в различных религиозных и философских традициях.

В этом пособии замечательная британская художница и преподаватель Фиона Перт расскажет, как научиться создавать великолепные акварельные рисунки всего за полчаса. Легкий язык, доходчивые объяснения, пошаговые задания и выразительные иллюстрации помогут быстро овладеть техникой рисования акварелью. Также в книге есть блок теоретических сведений о разных видах кистей и бумаги, что делает обучение еще более быстрым.