живопись

Это современное пошаговое практическое руководство по акварели – просто находка для творческих людей, которые всегда мечтали о том, чтобы взять в руки кисть. Основатель дизайнерского агентства Mon Voir и трендсеттер Instagram Джейна Рейни представляет 30-дневный курс акварельной живописи, за время которого вы освоите базовые навыки и техники и научитесь писать готовые картины— тридцать картин за тридцать дней — шаг за шагом повышая свое мастерство. Со временем вы обретете собственный стиль и станете создавать настоящие шедевры.

Это универсальное пособие научит вас основам построения перспективы и композиции, необходимым для передачи в рисунке движения и пространства. В этом небольшом руководстве в наглядных примерах и пошаговых инструкциях просто и доступно изложены основные правила перспективы. Вы узнаете о способах их использования в самых разных композициях — от панорамных ландшафтов и городских сцен до интерьеров, а также в изображении простых предметов и фигуры человека.

Книга представляет собой сборник практических заданий, которые помогают развить внимание и осознанность в рисовании. Упражнения направлены на изучение композиции, изображение предметов, фигуры человека, пейзажа, аналитическое копирование и овладение техниками ручной печати. Эти методики подходят для самостоятельного обучения и сделают вашу рисовальную практику более структурированной и насыщенной.

Книга рассказывает об основах леттеринга и предлагает на несложных примерах и заданиях сделать первые шаги в этом направлении и создать первые эффектные работы. От строения букв и прорисовки отдельных элементов до работы с композицией. Некоторая кривизна, живость и рукотворность линий только в плюс, когда вы творите ради удовольствия.

Автор книги — талантливый художник-график Егор Анцупов, архитектр по образованию, а также основатель студии рисования Matita. В этой книге вы не увидите академических схем или анатомических выдержек о подробном изучении построения человеческого лица. Книга максимально простая, для людей, которые не обладают продвинутыми знаниями об устройстве человеческого тела или хитрыми премудростями построения композиции изображения.

В этой книге собраны пошаговые уроки и рисунки четырех опытных художников, которые познакомят вас с основами рисования портрета и фигуры человека. Здесь вы также найдете много полезных советов относительно выбора инструментов и материалов, видов штриховки и других базовых аспектов рисования, а также важную информацию о влиянии на рисунок костной и мышечной систем тела человека. Подробнейшие примеры рисования рук, ног и деталей лица помогут вам справиться с наиболее трудными моментами рисования людей.

Свежесть и вдохновение — этим заряжает каждый визит на природу. Оказавшись в лесу или на берегу моря, хочется запечатлеть в памяти каждый листок и каждую палочку, но изображение не всегда соответствует действительности.

Валери Маккихан, популярный блогер и звезда Etsy, поделится своим мастерством и поможет создать потрясающие меловые композиции. Вы научитесь основам леттеринга и освоите базовые стили: антикву, гротеск и скрипт. Узнаете, как создавать композицию, сочетать разные стили в одной работе, добавлять тени и объем. Овладеете более сложными приемами леттеринга: научитесь рисовать рельефные буквы и алфавит в стиле старинных афиш, а также ленты, рамки и завитки. И, наконец, пройдете 12 пошаговых уроков, которые помогут применить новые навыки.

Знаменитая художница Мэри Уайт в своей книге, написанной понятным и выразительным языком и полной подробных пошаговых примеров, проведет начинающих и более опытных акварелистов по всему творческому пути: от выбора материалов до использования основных техник и работы с натурщиками. Уайт не ограничивается практическими приемами, она учит новичков не просто добиваться сходства, но отражать в портрете характер и душу модели.

Александр Марков – философ, историк культуры, профессор РГГУ и ВлГУ, ведущий научный сотрудник Института мировой культуры МГУ им. М.В. Ломоносова, приглашенный лектор ряда европейских и американских университетов. В своей книге автор рассказывает, как научиться видеть и понимать сообщения сложных живописных композиций, уметь разгадывать скрытые философские и мировоззренческие смыслы.

Книга английского автора - замечательное пособие для всех, кто хочет научиться рисовать животных и среду их обитания. Доступно и в увлекательной форме автор излагает основные принципы искусства рисования, дает практические советы, а также необходимые знания о технике рисунка и разнообразных материалах.

В монографии раскрывается исторический обзор развития композиции в изобразительном искусстве и методик ее обучения, что позволяет не только проследить этапы становления композиции с момента возникновения и развития человечества, культуры и изобразительного искусства с самых ранних его форм – наскальных рисунков до сегодняшнего времени, но и отметить некоторые отличительные особенности развития композиции в различные социальные эпохи, проследить открытие объективных ее законов и закономерностей, методов преподавания и обучения, технических приемов, накопленных предшествующими поколениями и оказавших влияние на развитие изобразительного искусства в целом.

Corel Painter 2020 — самая мощная и многофункциональная программа для цифровой живописи, которая продолжает революцию в сфере искусства. Независимо от того, состоявшийся вы уже цифровой художник или только начинаете изучать новые способы рисования, в Painter 2020 вы найдете полный набор профессиональных инструментов, который поможет вам невероятно быстро создавать новые шедевры. Такие инновационные функции, как «Густая краска», «Текстурные кисти 2.5D» и «Текстурный синтез» , обеспечивают беспрецедентную реалистичность и вновь демонстрируют, почему Painter является эталоном для остальных программ цифровой живописи.

Широкоизвестный в узких кругах — справедливая характеристика для Павла Николаевича Филонова (1883—1941), посвятившего свою жизнь искусству, которое осталось без внимания общественности, но высоко ценимо искусствоведами по обе стороны Атлантики. Данная книга — исследование загадочной фигуры мастера, бросившего в начале XX века вызов всем известным, правым и левым направлениям живописи и разработавшего свой уникальный запоминающийся стиль.

Как кораблю необходим умелый лоцман, который провёл бы его мимо мелей, айсбергов и прибрежных скал, как путешественнику необходим компас, чтобы правильно определить дорогу, так и тебе нужна эта книга. С ней ты не потеряешься в огромном и прекрасном мире русской живописи. Ты узнаешь, что такое портрет, пейзаж и натюрморт, о чём рассказывают исторические картины и как великие художники создавали свои полотна, которые хранятся в разных музеях.

Рабочая тетрадь знакомит детей с понятием композиции. Автор рассказывает об основных композиционных орентирах на листе бумаги: вертикали, горизонтали, центре, углах, диагонали, равновесии, расположении фигур по всему листу бумаги. Творческие задания учат детей различным построениям фигур, использованию цветов и предметов, обучают располагать предметы на листе прямоугольной формы, в квадрате, треугольнике и круге.

Превратите Вашу фотографию в картину с помощью программы Cartoonize Painter. Процесс такого превращения автоматизирован, Вы можете буквально в пару кликов сделать дело: загрузить фото, выбрать стиль живописи и получить результат.

Книга Александра Раппапорта представляет собой опыт вольной гуманитарной рефлексии по поводу живописи как таковой — ее языка и «языков», ее истории и динамики смены стилей, и, более всего, ее философии.

В книге интересно почти все без исключения. Размещение в книге рисунков старых художников рядом «вперемежку» с современными представляются смелым экспериментом, который может вызвать, однако и возражения. А.М. Лаптев смело группирует по «проблемам» художников самых различнейших стран, времен и направлений. Он отвергает историческую последовательность при рассмотрении рисунков.

В книге предлагается несколько способов создания картин, которые под силу ребёнку любого возраста. Не важно при этом, хорошо он рисует или нет. Отличный творческий результат гарантирован. Оригинальные методики вызовут у малыша интерес к изобразительной деятельности. Получившимися работами он сможет гордиться, что, несомненно, повысит его самооценку и придаст уверенности в своих силах.